Henri Matisse Leinwandbilder

Papierschnitte sind die Arbeiten, die Matisse in seinem letzten Jahrzehnt schuf, von Mitte der 1940er bis zu seinem Tod 1954, als seine schwache Gesundheit ihn daran hinderte, lange an einer Staffelei zu arbeiten. Assistenten bestrichen Papier mit lebhafter Gouache, und er schnitt mit der Schere direkt aus dieser Farbe Formen aus — eine Methode, die er selbst als ‚mit der Schere zeichnen‘ beschrieb — und heftete die Stücke zu Kompositionen zusammen, die oft monumentale Wandmaße erreichten. Weil diese Formen flach, grafisch und kontrastreich sind, funktionieren sie auch in großen Formaten und sind aus der Ferne klar lesbar, weshalb sich der Stil sehr gut für Leinwandbilder eignet, gerahmt oder ungerahmt.

Am bekanntesten sind seine späten Papierschnitte und einige Fauvist-Gemälde: die Blue Nudes von 1952, The Snail mit seiner Spirale aus gerissenen Farbflächen, Icarus aus der Jazz-Reihe, die Goldfish-Schalen-Stillleben von 1912 und The Dance mit dem Ring roter Figuren vor Blau und Grün. Auf einem Leinwandbild kommen diese Motive besonders gut zur Geltung, weil die Formen flach, einfach und kräftig koloriert sind. Größere Formate passen gut ins Wohnzimmer oder Treppenhaus; kleinere funktionieren über Schreibtisch oder Bett.

Ja — Matisse' monochrome Arbeiten sind gut dokumentiert. Neben seinen berühmten Farbwerken fertigte Matisse über 800 Drucke an, und nahezu alle sind schwarzweiß, darunter Transferlithographien, Radierungen, Aquatinten, Linolschnitte und Monotypien. Er zeichnete außerdem ständig in Graphit, Kohle und mit gebürsteter Indien-Tusche und schuf reduzierte Linienporträts, Gesichter und Masken, liegende Figuren, Interieurs und Pflanzenstudien, bei denen wenige Striche die ganze Komposition tragen. Dieses grafische Vokabular passt natürlich zu neutraler Wandkunst für minimalistische, skandinavische oder schwarz gerahmte Galeriewand-Arrangements.