La obsesión secreta de Klimt: guía definitiva de sus 50 paisajes más bellos

Por qué los paisajes de Klimt son el secreto mejor guardado del arte

Pídele a cualquiera que imagine un Klimt y te hablará de pan de oro, amantes abrazados, un beso en espiral. Casi nadie menciona un bosque de abedules o un estanque de nenúfares, y sin embargo los paisajes suponen aproximadamente una cuarta parte de toda la obra pintada de Gustav Klimt: alrededor de 50 lienzos que no hizo por encargo, sino para sí mismo.

¿Pintó Klimt paisajes? Obsesivamente. Eran su vía de escape del asfixiante mundo vienés de los retratos de sociedad; los pintó durante largos veranos en el campo y hoy se venden por decenas de millones. En 2017, su Bauergarten (Jardín de granja) se vendió por unos 59 millones de dólares. No son notas al pie. Son algunas de las pinturas de naturaleza más singulares jamás creadas, y funcionan de maravilla en la pared.

El lago Attersee: donde Klimt encontró sus paisajes

Desde 1900, Klimt pasaba casi todos los veranos en los lagos del Salzkammergut, en la Alta Austria, sobre todo en el lago Attersee. Iba con Emilie Flöge, su compañera de vida y cómplice creativa, dentro de la tradición austriaca de la Sommerfrische: el ritual burgués de huir del calor de la ciudad en busca de agua alpina fresca.

Viena era donde trabajaba. El Attersee, donde pintaba. Los retratos pagaban las facturas; los paisajes eran lo que hacía cuando nadie miraba.

Pintaba al aire libre con un pequeño visor de madera y, a veces, con un telescopio, encuadrando fragmentos de bosque, jardín y agua. Le gustaba remar lago adentro en una barca y pintar la orilla desde el agua, de ahí que muchas de sus pinturas del lago tengan una perspectiva baja y flotante, con apenas cielo.

Cómo pintó Klimt la naturaleza de forma distinta a sus contemporáneos

Lo primero que notas en los paisajes de Klimt es que casi todos son cuadrados. Favorecía el formato 1:1, algo extremadamente inusual en 1900 y todavía raro hoy. Los cuadrados se sienten tranquilos y meditativos. No arrastran la mirada de izquierda a derecha como un paisaje tradicional; la sostienen en su sitio.

Aplanaba la perspectiva a propósito. Árboles, agua y praderas se apilan sobre la superficie del lienzo como un papel pintado, a menudo sin línea de horizonte. Es el mismo impulso decorativo que impulsa sus retratos dorados, solo que traducido a clorofila y agua de estanque en lugar de a patrones y piel.

También había visto a Van Gogh. Una exposición en 1906 en la Galerie Miethke de Viena le puso delante el Postimpresionismo, y se nota en cómo su pincelada se suelta: puntos y toques de pigmento que construyen superficies vibrantes. A menudo se llama a esto puntillismo, pero Klimt lo usó de otro modo que los franceses. Mientras Seurat era científico, Klimt era atmosférico. Los puntos crean ambiente, no teoría óptica.

El resultado es un estilo a medio camino entre el naturalismo y la abstracción. De cerca, un paisaje de Klimt se disuelve en puro patrón. Al alejarte, un prado cobra forma. Francamente, están hechos para mirarlos despacio.

Los paisajes más icónicos de Klimt y qué hace especial a cada uno

Si te acercas por primera vez a sus famosas pinturas de naturaleza, un puñado de obras te abrirán el camino. Conocerlas hace mucho más fácil elegir una lámina.

On Lake Attersee (1900). Casi todo es agua. Una franja pálida de tierra flota en la parte superior; el resto son ondas azul verdosas que hipnotizan. Es casi abstracta y una de sus obras más calmadas. Encaja de maravilla en interiores tranquilos y minimalistas.

Island in the Attersee (c. 1901). Territorio similar, pero con una pequeña masa oscura de tierra que emerge en superficie. El color dominante es un verde petróleo profundo que se siente muy actual en un salón moderno.

Schloss Kammer on the Attersee (1909 y varias versiones posteriores). El castillo amarillo rosado reflejado en el lago, con árboles que llenan la composición. Más cálido y arquitectónico que las pinturas de agua pura, con tonos óxido, ocre y salvia.

Avenue in Schloss Kammer Park (1912). Un túnel de árboles que enmarca el camino hacia el castillo. Uno de los pocos paisajes de Klimt con perspectiva marcada y, por ello, de los más cinematográficos.

Italian Garden (Malcesine, en el lago de Garda, 1913). De sus veranos en Italia: más arquitectónico y algo más soleado que su obra austriaca, dominado por terracotas y verde oliva.

Si quieres explorar todo el abanico, la colección de láminas de naturaleza de Gustav Klimt reúne sus paisajes.

Los árboles de Klimt: del Bosque de abedules al Árbol de la vida

Para mucha gente, los árboles son donde los paisajes de Klimt se vuelven realmente extraordinarios.

Birch Forest (1903). Una pantalla densa de troncos verticales pálidos sobre una alfombra de hojas otoñales naranja y marrón. Sin cielo, sin horizonte. Solo ritmo. Es una de las obras más gráficas y fáciles de integrar en interiorismo de toda su producción; casi parece un tejido.

Beech Forest I (1902). Troncos más finos, más plateado-grises, con un suelo resplandeciente de hojas rojo dorado. Un punto más sombrío que Birch Forest y una elección brillante para una estancia con muebles de madera cálida.

The Large Poplar II (Gathering Storm, 1903). Un único chopo colosal domina el lienzo bajo un cielo que se oscurece. Uno de los pocos paisajes de Klimt que muestran clima y de los más cargados de emoción.

Avenue to Schloss Kammer (1912). Ya mencionada, pero merece estar en el grupo de árboles. Es la obra arbórea más direccional.

Apple Tree I (1912). Un único árbol llena el cuadrado; su copa es una constelación de manzanas rojas, hojas y pequeñas flores de pradera. Pura alegría decorativa.

La mayoría comparten un truco definitorio: nada de cielo. Al recortar los árboles de modo que sus copas toquen el borde superior y los troncos llenen la parte inferior, Klimt crea un muro de naturaleza sin escapatoria para la mirada. Es el mismo instinto que convirtió sus retratos en iconos: la figura (o el árbol) contenido en un campo plano y estampado, sin una salida fácil.

Y sí, el Árbol de la vida del Friso Stoclet (1905-1911) también entra en esta conversación, aunque sea un friso decorativo y no un paisaje al óleo. Es el momento en que su obsesión arbórea se encuentra de lleno con su período dorado: ramas en espiral sobre un fondo dorado plano. Como lámina, sigue siendo su imagen de naturaleza más popular.

Puedes ver más en la colección de láminas de árboles para comparar cómo se sitúa Klimt junto a otras obras centradas en árboles.

Los jardines: Flower Garden, Farm Garden y su color explosivo

Si los lagos son meditación y los árboles son patrón, los jardines son pura euforia.

Farm Garden with Sunflowers (c. 1907). Un muro de flores de borde a borde: amapolas escarlata, margaritas blancas, girasoles dorados y un follaje verde oscuro tan denso que apenas se ve la tierra. No hay estructura de jardín, ni sendero, ni valla. Solo un telón de floración.

Flower Garden (1907). Su obra compañera, dominada por morados, rosas, naranjas y verdes ácidos. La composición asciende suavemente como una colina pintada de color.

Farmhouse with Birch Trees (1903). Más silenciosa que las anteriores. Una casa ocre apagada tras altos troncos pálidos, con matas de flores de pradera a sus pies. Un buen término medio si los jardines explosivos te resultan excesivos.

Forester's House in Weissenbach on the Attersee (1914). La fachada rosa y ocre de una casita, medio engullida por enredaderas y parterres. Una de sus composiciones más cálidas y domésticas.

Son las obras por las que las casas de subastas se pelean, y se entiende por qué. De cerca son casi abstractas: pinceladas sueltas apenas ancladas a las flores que describen. Al alejarte, el jardín aparece. Y no por casualidad: son también las que resultan más espectaculares impresas en gran formato.

Por qué estos cuadros funcionan tan bien como arte de pared contemporáneo

Algunas razones prácticas por las que los paisajes de Klimt se traducen a la pared mejor que casi cualquier obra de principios del siglo XX.

Primero, el formato cuadrado. Los cuadrados son muy agradecidos sobre aparadores, camas, sofás y mesas de comedor, a diferencia de los horizontales largos. Se centran con facilidad y no pelean con techos bajos. En una lámina enmarcada de 60x60 cm o 70x70 cm, se leen deliberados, contemporáneos y discretamente seguros de sí mismos.

Segundo, las paletas de color ya están listas para interiorismo. Los lagos de Klimt flotan entre la salvia, el verde petróleo y el azul grisáceo. Sus bosques se mueven entre ocres, óxidos y gris plata. Sus jardines explotan en una historia cromática de la que puedes sacar toda la paleta de acentos para una estancia. No tendrás que redecorar alrededor de la obra.

Tercero, el detalle recompensa la mirada cercana. La impresión giclée de calidad museística que usamos sobre papel mate de alto gramaje preserva la pincelada de cerca, algo esencial en Klimt. Una lámina barata y brillante de Farm Garden with Sunflowers la aplana como si fuera papel pintado. Una bien impresa te muestra cada toque de pigmento. La superficie mate, además, no produce brillos, algo importante porque son cuadros que querrás mirar de verdad, sin tener que entornar los ojos por tu propio reflejo.

Cuarto, y aquí es donde muchos fallan: el enmarcado. Los paisajes de Klimt necesitan un marco que no compita. Un marco sencillo de madera maciza en negro, roble natural o blanco deja que el cuadro haga el trabajo. Lo que no quieres es una lámina que llegue combada, un marco en otra caja, o un montaje deficiente que se abombe al mes. Nuestras Láminas enmarcadas llegan en una sola caja, montadas profesionalmente y listas para colgar.

Cómo elegir tu lámina de paisaje de Klimt: paleta, ambiente y estancia

Una guía de compra breve y con opinión.

Si buscas calma: elige un lago. On Lake Attersee o Island in the Attersee. Azules y verdes fríos, casi sin detalle que compita con nada más en la habitación. Brillan en dormitorios, baños (el Lienzo soporta mejor la humedad que el papel enmarcado; tenlo en cuenta) y salones minimalistas. Te sugerimos 70x70 cm en roble natural sobre la cama, o un Lienzo mayor sobre un sofá bajo.

Si quieres drama sereno: elige un bosque. Birch Forest o Beech Forest I. El ritmo vertical de los troncos funciona especialmente bien en pasillos estrechos, tras la mesa de comedor o en estancias con suelos de madera cálida que dialogan con la paleta otoñal. Los marcos negros los afinan. El roble natural los suaviza.

Si quieres un golpe de efecto: elige un jardín. Farm Garden with Sunflowers o Flower Garden no son cuadros de fondo. Se convertirán en lo más potente de la habitación, y deben serlo. Colócalos sobre un sofá liso, en un pasillo por el que pases a diario, o en una cocina-comedor donde el color sea bienvenido. Ve a lo grande. Una lámina enmarcada de 70x100 cm o un Lienzo de 100x100 cm se ganan su sitio.

Si quieres un Klimt que no sea exactamente un paisaje pero tampoco The Kiss: elige el Árbol de la vida. Une su período dorado con su trabajo de naturaleza. Funciona en casi cualquier estancia y cualquier paleta.

Algunas notas de formato. El Lienzo sienta especialmente bien a los jardines, porque el plegado con borde espejado evita que pierdas flores en el perímetro y la superficie mate de policotón recuerda a la textura del óleo original. Las Láminas enmarcadas favorecen los lagos y los bosques, donde la nitidez del papel mate y la estructura de un marco de madera limpio dan aire a las composiciones. Ambas opciones están en la colección de láminas de paisajes si quieres comparar.

Los paisajes de Klimt no piden ser el centro de la estancia como lo hacen los retratos dorados. Se acomodan. Premian la mirada repetida. Conviven con tus plantas, tu butaca de lectura y tu café de la mañana como si siempre hubieran estado ahí, que, visto cómo los pintó, casi es así. Empieza por la paleta que encaja con tu espacio, elige el ambiente con el que te apetece vivir y apuesta por una talla más de la que crees.