Henri Matisse: Tela e Quadri

I ritagli sono le opere che Matisse realizzò nel suo ultimo decennio, dalla metà degli anni Quaranta fino alla sua morte nel 1954, quando la cattiva salute gli impediva di lavorare a lungo al cavalletto. Gli assistenti dipingevano fogli con vivaci gouache, e lui ritagliava con le forbici forme direttamente da quel colore, un metodo che descriveva come 'disegnare con le forbici'; poi appuntava i pezzi creando composizioni che crescevano fino a scala murale. Poiché quelle forme sono piatte, grafiche e ad alto contrasto, reggono bene a grandi dimensioni e si leggono chiaramente da lontano, motivo per cui lo stile si adatta alla Tela, incorniciata o no.

Le immagini di Matisse che la gente riconosce di più sono i tardivi ritagli su carta e alcune pitture fauves: le Blue Nudes del 1952, The Snail con la sua spirale di blocchi di colore strappati, Icarus dal portfolio Jazz, le nature morte con boccia di Goldfish del 1912 e The Dance, con il suo anello di figure rosse su blu e verde. Su una Tela, si leggono bene da lontano perché le forme sono piatte, semplici e dai colori decisi. Le dimensioni più grandi si adattano a soggiorni e trombe delle scale; quelle più piccole funzionano sopra una scrivania o un letto.

Sì, l'iconografia monocroma di Matisse è ben documentata. Accanto ai suoi celebri lavori a colori, Matisse realizzò oltre 800 stampe, e quasi tutte erano in bianco e nero, tra cui litografie a trasferimento, acqueforti, acquatinte, linoleografie e monotipi. Disegnò anche continuamente in grafite, carboncino e inchiostro di china steso a pennello, realizzando ritratti a linea essenziale, volti e maschere, figure reclinate, interni e studi di piante in cui pochi tratti sostengono l'intera composizione. Quel vocabolario grafico si traduce naturalmente in Quadri neutri per schemi minimalisti, scandinavi o Set di Quadri con cornice nera.