Vilka konsttryck som trendar just nu (och vilka som faktiskt håller)

Trendprognoser skrivs oftast av folk som vill sälja dig något inför nästa säsong. Det här är inte en sådan. Vi har gått igenom vad som faktiskt rör sig i printvärlden just nu och delat upp det i två läger: trender med verklig hållbarhet, och sådant som tyst är på väg till second hand-högen.

Det stora skiftet: därför ersätter varma, jordiga toner det monokroma

Eran av svalt grått, kritvitt, svartvitt-överallt är över. Den började blekna runt 2021 och nu är den faktiskt borta. Istället har vi en palett hämtad direkt ur jorden: terrakotta, ockra, oliv, lera, sand, bränd sienna, mullvad, havre. Varm minimalism, om du vill sätta en etikett.

Det finns en verklig anledning till att det här håller. Svalt monokroma interiörer fotograferas vackert men lever kallt. Varma jordtoner gör tvärtom. De ser stillsammare ut på bild och känns bättre i rummet, särskilt under de gultonade ljuskällor de flesta av oss faktiskt använder hemma. De spelar också fint ihop med trä, linne, keramik och puts – material som inredningsvärlden i stort har landat i för lång tid framöver.

Den praktiska slutsatsen: ett print i dämpad terrakotta eller oliv hamnar bekvämt bredvid nästan vilken neutral soffa, ekparkett eller cremefärgad vägg du redan har. Ett skarpt svartvitt geometriskt print gör det inte. Det ena är en trend. Det andra är en färgskala utklädd till en.

Vill du doppa tårna utan att binda upp dig, titta på moderna konsttryck i den varmare delen av paletten. Allt där lera, rost eller oliv är den dominerande tonen kommer fortfarande kännas aktuellt om fem år, eftersom färgerna hämtar från en inredningstradition som funnits i århundraden.

Hoppa över: svalt grå abstraktkonst och skarpt monokromt

Allt som skriker "2017 Scandi-hyreslägenhet" är på väg ut. Svala grå akvarellfläckar, hårda svartvita trianglar, allt i ren gråskala utan värme. Det här har peakat, planat ut – och daterar nu rum synligt.

Abstrakta och texturerade tryck: trenden med längst hållbarhet

Om vi måste satsa på en kategori som håller sig aktuell det kommande decenniet är det texturerade abstraktioner. Det finns en anledning att museer hängt abstrakt konst i hundra år utan att någon kallar den daterad: den förankrar sig inte i ett ögonblick.

Det som är hett just nu är känslan av textur. Synliga penseldrag, tonala lager, organiska former som ser ut att vara gjorda med spackelspade snarare än med mus. Den goda nyheten är att du inte behöver en fysisk impastomålning för att få effekten. Giclée-tryck på tjockt matt papper fångar djupet i penseldragen fint, och frånvaron av blänk i en matt yta gör att texturen faktiskt läses på avstånd istället för att försvinna i en blank rektangel.

En snabb, ärlig not: tryckt textur är inte samma sak som fysisk färgstruktur. Står du 30 cm ifrån och kisar ser du skillnaden. Men rätt upphängd på väggen och sedd från soffan gör ett högupplöst texturerat print jobbet till en bråkdel av kostnaden – och du kan få det i 70x100cm utan att behöva lägga om bolånet.

Texturerade abstraktioner klarar också vad vi kallar "tioårstestet". Fråga dig: kan jag beskriva det här printet i en mening år 2035? Om svaret är "en mjuk kräm- och ockraabstraktion med borstiga texturer" är du hemma. Om svaret är "du vet, den där grejen alla hade 2024", tänk om.

Bläddra bland abstrakta konsttryck med det här filtret i bakhuvudet: varm palett, synliga spår av handens arbete, inga hårda geometriska kanter. Den kombinationen har längst livslängd.

Botaniska och naturmotiv: fortfarande starka eller redan över sin topp?

Botaniska motiv är intressanta. Den bokstavliga botaniska illustrationen i viktoriansk stil, med prydliga latinska etiketter under en ensam ormbunksfrond, har peakat. Den hade en stark period från ungefär 2016 till 2022 och finns nu överallt – vilket brukar vara dödsstöten för en trend.

Det som ersatt den är mer intressant och, vågar vi säga, mer hållbart. Stiliserade naturmotiv. Lösa tuschstudier av gräs. Abstrakta landskap som antyder en horisont utan att måla en. Enstaka stjälkar där det negativa utrymmet gör det mesta av jobbet. Allt som tar naturen som utgångspunkt utan att försöka vara en botanikbok.

Den här utvecklingen är logisk inom den bredare biophiliska designrörelsen, som är den professionella konsensusen att människor mår lugnare i miljöer som refererar till naturen. Den instinkten försvinner inte. Den specifika estetiken för hur vi refererar till naturen kommer att fortsätta utvecklas, men drivkraften bakom är permanent. Satsa på drivkraften, inte på estetiken.

Om du dras till grönska, titta på botaniska konsttryck som lutar åt det stiliserade snarare än det vetenskapliga. En lös tuschteckning av olivkvistar håller längre än ett hyperdetaljerat monstera-blad, varje gång.

Hoppa över: hyperrealistiska prints av enskilda krukväxter

Trenden med illustrerade krukväxter – särskilt allt som ser ut som en stockillustration av ett fiolfikon – är klar. Likaså "tropisk bladvägg" i gallerikluster. Har du sett det på en kafémeny, ta det som en signal.

Minimalistisk linjekonst: var den fungerar och var den är överanvänd

Linjekonst är trenden som alla vill att vi ska dödförklara. Det gör vi inte, för bra linjekonst är genuint tidlös. Picasso gjorde det 1923. Matisse klippte former av papper på 1940-talet. Formen har en lång, seriös historia.

Det som är överanvänt är den specifika genre som dominerade marknadsplatser de senaste fem åren: en enda tunn svart linje som bildar ett vagt ansikte, ofta två som vetter mot varandra, ibland med ett symboliskt blad. Du vet vilka. De blev visuell tapet för en viss typ av beige Instagram-lägenhet och daterar nu ett rum direkt.

Linjekonsten som fortfarande fungerar är den som har verklig konstnärlig kvalitet. Kraftigare linjer, säkrare komposition, tydlig intention bakom markeringarna. En genuin figurativ studie i bläck. Ett löst abstrakt linjemotiv med tyngd och rytm. Allt som ser ut som att en person gjorde ett val, istället för att en mall fylldes i.

Testet är enkelt: om du kan beskriva printet på fem sekunder för någon som inte ser det – och de skulle kunna skissa upp det grovt – är det för generiskt. Bra konst låter sig inte sammanfattas.

Så adderar du ett trendigt print utan att göra om hela rummet

Det här är biten ingen säger. Du behöver inte göra om ett rum för att plocka in en trend. Du behöver exakt en sak, på exakt rätt plats, som gör exakt lagom mycket jobb.

Så här skulle vi göra:

Välj en vägg – helst den blicken landar på först när du kliver in i rummet. Inte en sidovägg, inte ett hörn, inte ovanför ett element. Huvudnumret.

Våga gå större än vad som känns bekvämt. Överdimensionerad konst är i sig en trend med rejäl livslängd, eftersom den fungerar som fokuspunkt och minskar visuellt brus. Ett enskilt 70x100cm-verk läser nästan alltid bättre än tre 30x40cm tillsammans. Tavelväggar är inte döda, men stora statement-verk gör det tyngsta jobbet just nu – och kommer fortsätta göra det.

Håll resten av rummet neutralt. Om soffa, matta och gardiner redan är stökiga blir ett trendigt print en högljudd röst i en skrikmatch. Om de är lugna får printet sjunga.

Välj en ram som inte blir daterad. Varm ek eller naturligt trä förlänger livet på vilket print som helst med år. En trendfärgad ram (tänk salviagröna eller brändorange ramlister) knyter verket till en specifik stund. Massiva träramar i naturliga ytbehandlingar är det säkra, långsiktiga valet – vilket delvis är varför vi använder FSC-certifierat massivt trä i hela sortimentet istället för målad MDF som flagnar och dateras.

Strunta i resten av rummet. På riktigt. Trenden behöver inte upprepas i kuddar, plädar, vaser och lampskärmar. Ett starkt konstverk räcker. Det är upprepningen som får ett rum att se ut som ett showroom som anstränger sig för mycket.

Trendsäkra köp: så väljer du konst du älskar om tio år

Innan du köper något print, kör det genom de här fem frågorna. Vi använder dem internt och de filtrerar bort ungefär 80% av impulsköpen.

1. Skulle jag ha gillat det här för fem år sedan? Om ja, har det uthållighet. Om nej, fråga varför. Ibland är svaret "min smak har mognat". Ibland är det "det här är en fluga".

1. Kan jag beskriva det utan att använda ett trendord? "Varm abstraktion med ockra- och krämfärgad penselföring" är en beskrivning. "Den där boho-terrakotta-viben" är en trend. Beskrivningar överlever vibbar.

1. Funkar det med rummets stomme, inte bara den aktuella stylingen? Golv, väggar och fasta lösningar är permanenta. Kuddar och plädar är det inte. Ett print ska hålla med det permanenta.

1. Skulle jag fortfarande hänga det om jag flyttade? Bra konst är flyttbar. Om du bara kan föreställa dig det på just den här platsen i just den här lägenheten är det dekoration, inte konst.

1. Är det tryckt och inramat på rätt sätt? Det här glömmer många. Ett fantastiskt motiv på vågigt papper i en ranglig ram håller inte i två år oavsett stil. Leta efter tjockt matt papper, massiva träramar, UV-skyddande glas för att förhindra blekning i solljus, och prints som kommer klara att hänga – inte i tre delar du själv måste pussla ihop.

Den sista punkten är viktigare än den låter. Den vanligaste invändningen i kategorin konsttryck är undermålig inramning: skeva passepartouter, prints som skickas separat från ramar, bubblor under glaset. Ett print varar bara om det fysiskt överlever, och det handlar om material och korrekt montering innan det lämnar verkstaden.

Våra aktuella favoriter ur kollektionen

Istället för att lista tio saker på måfå får du här vad vi faktiskt skulle köpa just nu om vi började från noll.

Till vardagsrummet: en överdimensionerad varm abstraktion, helst 70x100cm eller större, i terrakotta–ocker–kräm-familjen. Inramad i naturlig ek. Hängd centrerat på huvudväggen ovanför soffan eller eldstaden. Det här är den enskilt mest effektfulla pjäsen du kan köpa – och den med längst hållbarhet.

Till sovrummet: ett stiliserat botaniskt motiv eller en lös naturstudie, lugnare i paletten, i mjuk salvia, sand eller dämpad lera. Ett par fungerar över sängen om du vill ha symmetri, men ett stort verk lite förskjutet är mer rätt just nu. Canvas funkar särskilt bra här eftersom den matta ytan absorberar morgonljuset istället för att reflektera det.

Till köket eller matplatsen: något med mer personlighet. En modigare abstraktion, ett självsäkert linjemotiv eller ett texturerat landskap. Här kan du ta en liten risk, eftersom du inte stirrar på det från horisontalläge i åtta timmar.

Till hallen eller mindre väggar: mindre inramade prints i 30x40cm eller 40x50cm. Här kan du experimentera med lite trendigare motiv, eftersom kostnaden är lägre och de är enklare att byta om du tröttnar.

Vill du ha en startpunkt är den bredare kollektionen konsttryck för heminredning sorterad efter palett och stil, vilket gör det enklare att filtrera på varma toner än att scrolla i all oändlighet.

Kortversionen

Köp varmt, köp textur, köp större än känns tryggt – och rama in i naturträ. Hoppa över allt du sett på en kafévägg de senaste sex månaderna. Om ett print fortfarande är begripligt för dig i enkel beskrivande svenska utan trendord, kommer det troligen vara det även om tio år. Det är hela grejen.