Lienzos Henri Matisse

Los recortes son las obras que Matisse realizó en su última década, desde mediados de los años 40 hasta su muerte en 1954, cuando la mala salud le impedía trabajar mucho tiempo en el caballete. Sus asistentes pintaban papel con vívido gouache, y él recortaba formas directamente de ese color con tijeras, un método que describía como dibujar con tijeras; luego prendía las piezas con alfileres en composiciones que crecían hasta escala mural. Como esas formas son planas, gráficas y de alto contraste, aguantan bien en tamaños grandes y se leen con claridad desde el otro extremo de una habitación, por eso el estilo encaja con los Lienzos, enmarcados o sin enmarcar.

Las imágenes de Matisse que la gente reconoce más son los recortes tardíos en papel y un puñado de pinturas fauvistas: los Desnudos azules de 1952, El caracol con su espiral de bloques de color rasgados, Ícaro de la serie Jazz, las naturalezas muertas de la pecera de 1912 y La danza, con su anillo de figuras rojas sobre azul y verde. En un Lienzo, se leen bien desde el otro lado de una habitación porque las formas son planas, simples y de colores audaces. Los tamaños grandes van bien en salones y escaleras; los pequeños funcionan encima de un escritorio o una cama.

Sí, la obra monocroma de Matisse está bien documentada. Junto a su famoso trabajo en color, Matisse realizó más de 800 grabados, y casi todos fueron en blanco y negro, entre ellos litografías de transferencia, aguafuertes, aguatintas, linograbados y monotipos. También dibujó constantemente con grafito, carbón y tinta china aplicada con pincel, produciendo retratos de línea depurada, rostros y máscaras, figuras reclinadas, interiores y estudios de plantas en los que unos pocos trazos sostienen toda la composición. Ese vocabulario gráfico se traduce de forma natural en Cuadros neutros para estilos minimalistas, escandinavos o esquemas de Galerías de pared con Marcos negros.