Comment créer un mur de galerie sans trop réfléchir

Vous fixez ce mur vide depuis des mois. Vous avez des œuvres d'art que vous adorez, mais chaque fois que vous pensez à créer un mur de galerie, votre cerveau s'emballe. Combien d'œuvres ? Quel espacement ? Et si ça ne va pas ?

Voici le problème avec les murs de galerie : ceux qui paraissent naturels n'ont généralement pas été conçus à l'avance. Ils ont grandi naturellement, pièce par pièce, ajustement après ajustement. Et c'est exactement comme ça que vous devriez aborder le vôtre.

Pourquoi les murs des galeries sont si intimidants

Les murs de galeries ont la réputation d'être complexes. On voit ces grilles Pinterest parfaites et on pense qu'il existe une formule secrète qu'on ignore. Mais la plupart de ces murs parfaitement agencés ont été conçus pour des photos, pas pour la vie réelle.

La pression de réussir du premier coup freine les gens avant même de commencer. On s'inquiète des failles, de la précision de l'espacement, de ce qui se passera si on veut modifier quelque chose plus tard.

Mais voici ce que j'ai appris en aidant les gens à accrocher des œuvres d'art : les meilleurs murs de galerie se créent progressivement. On commence avec quelques œuvres, on vit avec, puis on en ajoute d'autres quand ça semble approprié.

Commencez par ce que vous aimez vraiment

Ne pensez pas d'abord au mur. Pensez à votre art. Quelles œuvres aimez-vous vraiment regarder ? Lesquelles vous procurent un sentiment de bien-être ?

Commencez par là. Non pas par les mesures, les gabarits ou la coordination des couleurs, mais par l'art qui vous tient à cœur. Tout le reste peut s'adapter à cela.

Peut-être avez-vous une grande œuvre qui vous rend toujours heureux. Ou deux petites impressions achetées le même jour et qui vous semblent connectées. Ce sont vos pièces maîtresses. Le reste du mur s'articule autour d'elles.

La magie de l'équilibre imparfait

La symétrie parfaite est superbe dans les magazines, mais elle peut paraître rigide dans les maisons réelles. Ce qui compte, c'est l'équilibre visuel, pas la précision mathématique. Cela signifie que certaines pièces peuvent être plus grandes, d'autres plus petites, certaines plus hautes, d'autres plus basses.

Imaginez que vous équilibrez une balance, mais avec vos yeux plutôt qu'avec des poids. Une grande pièce d'un côté peut être équilibrée par deux pièces plus petites de l'autre. Un imprimé sombre et lourd peut nécessiter une pièce plus claire et plus lumineuse en face.

C'est là que le mélange d'imprimés abstraits et figuratifs s'avère particulièrement utile. La variété crée un intérêt visuel et les différents styles s'équilibrent naturellement.

Un espacement qui semble juste

On conseille généralement un espacement de 5 à 7,5 cm entre les cadres. Mais en pratique, l'espacement dépend de vos pièces, de votre mur et de ce qui vous plaît.

Un espacement plus serré donne une impression de cohésion à un mur de galerie, comme une grande installation. Un espacement plus large permet à chaque œuvre de s'exprimer par elle-même. Les deux approches fonctionnent, mais pour des sensations différentes.

Voici l'astuce : si vos pièces sont de taille et de style similaires, vous pouvez les espacer davantage. Si elles sont toutes différentes, laissez-leur un peu plus d'espace pour qu'elles ne se fassent pas concurrence.

Des cadres qui fonctionnent ensemble

Vos cadres n'ont pas besoin d'être parfaitement assortis, mais ils doivent avoir l'air d'appartenir à la même pièce : couleurs, styles ou proportions similaires.

Encadrer ou non devient intéressant dans les murs de galerie. Vous pouvez mélanger les deux, mais faites-le avec soin. Votre plus grande œuvre peut être sans cadre, tandis que les plus petites ont des cadres simples. Ou peut-être que tout est encadré, sauf une œuvre remarquable.

L'essentiel est d'avoir un élément qui relie l'ensemble : des couleurs de cadre similaires, des passe-partout similaires, ou simplement des proportions similaires entre l'œuvre et les cadres.

Mise en page sans stress

C'est là que la plupart des gens se retrouvent bloqués. Ils essaient de planifier la disposition parfaite avant d'accrocher quoi que ce soit. Mais votre mur n'est pas un puzzle avec une seule solution.

Essayez plutôt ceci : disposez vos pièces au sol, en respectant approximativement la forme de votre mur. Déplacez-les jusqu'à obtenir un résultat satisfaisant. Prenez une photo avec votre téléphone pour vous souvenir de la disposition.

Ou commencez simplement à accrocher. Placez d'abord votre œuvre préférée, à peu près au bon endroit. Ajoutez ensuite l'œuvre suivante par rapport à celle-ci. Continuez jusqu'à ce que vous ayez l'impression que tout est terminé.

Travailler avec ce que vous avez

Il se peut que votre mur ne soit pas parfaitement centré au-dessus de votre canapé. Votre plafond est peut-être plus bas d'un côté. Vos meubles sont peut-être de taille inhabituelle. Travaillez avec ces particularités plutôt que de les contrer.

Disposer des œuvres d'art au-dessus des meubles n'est pas toujours une question de proportions parfaites. Il s'agit parfois de créer un espace équilibré et fonctionnel, même si cela ne conviendrait pas chez quelqu'un d'autre.

Si votre mur est étroit, une disposition verticale sera peut-être plus efficace qu'une disposition horizontale. Si votre plafond est bas, une disposition plus basse et plus large donnera une impression de proportionnalité à la pièce.

L'astuce du modèle de papier

Si vous craignez de percer des trous dans le mur, découpez des gabarits en papier de la même taille que vos cadres. Fixez-les avec du ruban adhésif et laissez la composition s'installer pendant quelques jours.

Cela vous permet de visualiser l'espacement, les proportions avec vos meubles et de déterminer si vous souhaitez ajouter ou soustraire des éléments. De plus, vous pouvez déplacer le papier autant que vous le souhaitez sans craindre d'endommager les murs.

Une fois que vous êtes satisfait de la version papier, utilisez les modèles comme guides pour accrocher les vraies pièces.

Commencer petit et grandir

Il n'est pas nécessaire de remplir tout votre mur d'un coup. Commencez par deux ou trois éléments qui s'harmonisent bien. Conservez-les un moment. Voyez ce qui manque ou ce qui rendrait l'arrangement plus complet.

Les murs de galerie sont des êtres vivants. Ils peuvent grandir et changer au gré de vos découvertes ou de l'évolution de vos goûts. D'ailleurs, les meilleurs le font généralement.

Cette approche vous évite de devoir tout faire parfaitement immédiatement. Vous pouvez ajouter des éléments dès que vous en trouvez, supprimer ceux qui ne fonctionnent plus ou tout réorganiser quand vous avez envie de changement.

Quand arrêter d'ajouter

Le plus difficile avec les murs de galeries, c'est peut-être de savoir s'arrêter. Il y a toujours de la place pour une œuvre de plus, n'est-ce pas ?

Mais plus n'est pas toujours synonyme de mieux. Soyez attentif lorsque votre mur commence à paraître encombré plutôt qu'organisé, lorsque de nouvelles pièces attirent l'attention au lieu de contribuer à l'ambiance générale.

Un bon mur de galerie offre un espace de respiration. Pas d'espace vide, mais un espace qui permet à chaque œuvre de s'exprimer sans écraser les autres.

Mélanger les tailles sans chaos

La variété des tailles rend les murs de galerie intéressants, mais trop de variété les rend chaotiques. Une bonne règle générale est de disposer d'une ou deux pièces plus grandes comme points d'ancrage, puis de compléter avec des pièces plus petites.

Pensez au poids visuel, pas seulement à la taille physique. Une petite photo en noir et blanc peut avoir autant d'impact qu'un tirage plus grand et plus doux. Une œuvre chargée et détaillée peut nécessiter plus d'espace autour d'elle qu'une œuvre simple et minimaliste.

L'objectif est le rythme. Votre œil doit pouvoir se déplacer confortablement sur le mur, s'arrêter sur des éléments intéressants sans se retrouver bloqué ni submergé.

Matériel de suspension qui fonctionne réellement

Les tablettes à tableaux sont idéales si vous souhaitez modifier régulièrement la disposition de vos tableaux. Vous pouvez appuyer vos tableaux contre le mur et les déplacer sans percer de nouveaux trous.

L'accrochage traditionnel fonctionne également, mais investissez dans du fil métallique et des crochets de qualité adaptés au poids de vos œuvres. Les murs de galeries sont souvent plus lourds que prévu lorsqu'on additionne tous les cadres.

Et voici une chose à laquelle la plupart des gens ne pensent pas : si vous accrochez plusieurs œuvres, pensez à utiliser un niveau pour maintenir des lignes horizontales droites. Même si votre disposition est organique, avoir des points de repère cohérents donne un aspect plus intentionnel.

Vivre avec ses choix

Une fois votre mur de galerie installé, laissez-lui le temps de décider s'il fonctionne. Les aménagements muraux nécessitent souvent quelques jours pour s'installer. Ce qui semble incorrect le premier jour peut sembler parfait le troisième.

Et si quelque chose ne fonctionne vraiment pas, changez-le. Déplacez des pièces, remplacez-en une, ajoutez-en une nouvelle. Les murs de galerie ne sont pas des installations permanentes. Ils reflètent vos goûts et votre vie, et ces deux éléments évoluent.

Les plus belles galeries murales évoquent l'intimité et le vécu, et non le style d'un magazine. Elles racontent ce que vous aimez, ce qui attire votre regard, ce qui vous fait sentir bien dans votre espace.

Prêt à créer votre propre mur de galerie ? Choisissez des pièces qui vous parlent, faites confiance à votre sens de l'équilibre et n'oubliez pas que les meilleures compositions se développent avec le temps. Construisez votre mur à votre façon et laissez-le grandir à partir de là.