Welke kunstprints nu in trek zijn (en welke het écht volhouden)

Trendvoorspellingen worden meestal geschreven door mensen die je volgende seizoen iets willen verkopen. Deze niet. We hebben uitgeplozen wat er nu écht beweegt in de printwereld en het opgesplitst in twee kampen: trends met echte blijvende kracht, en de dingen die stilletjes op weg zijn naar de kringloopstapel.

De grote verschuiving: waarom warme aardetinten monochroom verdringen

Het koele grijs, het strakke wit, zwart-wit-overal-tijdperk is voorbij. Het begon rond 2021 weg te ebben en is nu echt verdwenen. Wat ervoor in de plaats is gekomen, is een palet rechtstreeks uit de aarde: terracotta, oker, olijf, klei, zand, gebrande sienna, mushroom, oat. Warm minimalisme, als je er een label op wilt plakken.

Er is een echte reden dat dit standhoudt. Koel monochrome interieurs fotograferen prachtig maar leven kil. Warme aardetinten doen het omgekeerde. Ze ogen rustiger op foto en voelen beter in de ruimte, zeker onder de geelgetinte lampen die de meesten van ons thuis daadwerkelijk gebruiken. Ze gaan ook mooi samen met hout, linnen, keramiek en pleisterwerk, de materialen waar de interieurwereld zich voor de lange termijn op heeft ingesteld.

Praktische les: een print in stoffig terracotta of olijf staat moeiteloos naast bijna elke neutrale bank, eiken vloer of crème muur die je al hebt. Een harde zwart-witte geometrische print niet. Het één is een trend. Het ander is een kleurenschema dat zich als trend voordoet.

Als je het water wilt testen zonder je vast te leggen, kijk dan naar moderne kunstprints in het warmere deel van het palet. Alles waarin klei, roest of olijf de boventoon voert, voelt over vijf jaar nog steeds actueel, omdat het kleuren zijn die al eeuwen in interieurs worden gebruikt.

Laat liggen: koele grijze abstracts en hard monochroom

Alles wat "2017-Scandi-huurappartement" schreeuwt, is op zijn retour. Koele grijze aquarelvlekken, harde zwart-witte driehoeken, alles in puur grijs zonder warmte. Ze hebben gepiekt, geplateauwd en dateren ruimtes nu zichtbaar.

Abstracte en getextureerde prints: de trend met de langste houdbaarheid

Als we op één categorie moesten wedden die het komende decennium relevant blijft, zijn het getextureerde abstracts. Musea hangen al honderd jaar abstract werk en niemand noemt het gedateerd: het verankert zich niet aan één moment.

Wat nu specifiek hot is, is het gevoel van textuur. Zichtbare penseelstreken, tonale gelaagdheid, organische vormen die lijken te zijn gemaakt met een paletmes in plaats van een muis. Goed nieuws: je hebt geen fysieke impastoverf nodig voor dat effect. Een gicléeprint op dik mat papier pikt de diepte van het penseelwerk prachtig op, en doordat een matte afwerking niet spiegelt, lees je de textuur ook van een afstand in de ruimte in plaats van dat die verdwijnt in een glanzende rechthoek.

Eerlijke kanttekening: gedrukte textuur is niet hetzelfde als fysieke verftextuur. Als je er op 30 cm afstand met samengeknepen ogen naar kijkt, zie je het verschil. Maar correct opgehangen aan de muur en bekeken vanaf de bank doet een hoge-resolutie tekstuurprint precies wat nodig is, voor een fractie van de prijs, en je kunt 'm in 70x100cm nemen zonder je hypotheek te herfinancieren.

Getextureerde abstracts slagen ook voor wat wij de "tienjaarstest" noemen. Vraag jezelf: kan ik deze print in 2035 in één zin beschrijven? Als het antwoord is: "een zachte crème- en okerkleurige abstract met schilderachtige textuur", zit je goed. Als het antwoord is: "je weet wel, dat ding dat iedereen had in 2024", denk dan nog eens na.

Blader door abstracte kunstprints met dit filter in gedachten: warm palet, zichtbaar handschrift, geen harde geometrische randen. Die combinatie heeft de langste aanloop.

Botanische en natuurprints: nog steeds sterk of al gepiekt?

Botanicals zijn interessant. De letterlijke botanische illustratie in Victoriaanse stijl, het type met keurige Latijnse namen onder één varenblad, heeft gepiekt. Het kende een sterke run van ongeveer 2016 tot 2022 en is nu overal, wat voor elke trend het begin van het einde is.

Wat ervoor in de plaats kwam, is interessanter en, durven we stellen, duurzamer. Gestileerde natuurprints. Losse inkstudies van grassen. Abstracte landschappen die een horizon suggereren zonder die te schilderen. Enkelstuks-stengelprints waarbij negatieve ruimte het meeste werk doet. Alles wat de natuur als uitgangspunt neemt maar geen botanisch leerboek probeert te zijn.

Die evolutie past binnen de bredere biophilic design-beweging, de professionele consensus dat mensen zich rustiger voelen in ruimtes die naar de natuur verwijzen. Die reflex gaat nergens heen. De specifieke esthetiek van hoe we de natuur verbeelden blijft evolueren, maar de onderliggende drang is blijvend. Zet in op de drang, niet op de esthetiek.

Als je van groen houdt, kijk dan naar botanische kunstprints die meer gestileerd dan wetenschappelijk zijn. Een losse inktschets van olijftakken wint het altijd van een hypergedetailleerd monstera-blad.

Laat liggen: hyperrealistische prints van losse kamerplanten

De geïllustreerde-kamerplant-trend, zeker alles wat oogt als een stockillustratie van een vioolbladplant, is klaar. Evenzo de 'tropical leaf wall'-galerijwand. Als je het op een koffiebarkaart hebt gezien, beschouw dat dan als een signaal.

Minimalistische line-art: waar het werkt en waar het overdone is

Line-art is de trend waarvan iedereen wil dat we 'm doodverklaren. Doen we niet, want goede line-art is oprecht tijdloos. Picasso deed het in 1923. Matisse knipte vormen uit papier in de jaren 40. De vorm heeft een lange, serieuze geschiedenis.

Wat overdone is, is het specifieke genre dat marktplaatsen de afgelopen vijf jaar domineerde: één dunne zwarte lijn die een vaag gezicht vormt, vaak twee die elkaar aankijken, soms met een obligaat blaadje. Je kent ze. Ze werden visueel behang voor een bepaald soort beige Instagram-interieur en dateren nu een ruimte in één klap.

De line-art die nog werkt, is de line-art met echt artistiek gewicht. Dikkere streken, zelfverzekerde compositie, duidelijke intentie achter de markeringen. Een echte figuratieve studie in inkt. Een losse abstracte lijnstudie met gewicht en ritme. Alles waarbij je ziet dat een mens een keuze maakte in plaats van dat een sjabloon is ingevuld.

De test is simpel: kun je de print in vijf seconden beschrijven aan iemand die 'm niet ziet, en kan diegene 'm dan grofweg natekenen? Dan is het te generiek. Goede kunst verzet zich tegen samenvatting.

Hoe je een trending print toevoegt zonder de hele kamer te restylen

Dit is het stukje dat niemand je vertelt. Je hoeft geen kamer te verbouwen om een trend binnen te halen. Je hebt precies één stuk nodig, op precies de juiste plek, dat precies genoeg werk doet.

Hier is hoe wij het zouden aanpakken:

Kies één muur, idealiter de muur waar je oog als eerste op valt als je de kamer binnenkomt. Niet een zijwand, geen hoek, niet boven een radiator. Het hoofdpodium.

Ga groter dan comfortabel voelt. Extra grote kunst is zelf een trend met serieuze levensduur, omdat het als focuspunt werkt en visuele ruis reduceert. Eén stuk van 70x100cm leest bijna altijd beter dan drie van 30x40cm bij elkaar. Gallery walls zijn niet dood, maar oversized statementstukken doen nu het zwaardere werk en blijven dat doen.

Houd al het andere in de kamer neutraal. Als je bank, kleed en gordijnen al druk zijn, wordt een trending print één luide stem in een schreeuwwedstrijd. Als ze rustig zijn, zingt de print.

Kies een lijst die niet dateert. Een warme eiken of natuurhouten lijst verlengt de levensduur van elke print met jaren. Een trendy gekleurde lijst (denk saliegroen of gebrand-oranje profielen) koppelt het stuk aan een specifiek moment. Massiefhouten lijsten in natuurlijke afwerkingen zijn de veilige langetermijnkeuze, wat mede de reden is dat we in het hele assortiment FSC-gecertificeerd massief hout gebruiken in plaats van gelakt MDF dat afbladdert en dateert.

Negeer de rest van de kamer. Serieus. De trend hoeft niet terug te komen in kussens, plaids, vazen en lampenkappen. Eén sterk kunstwerk is genoeg. Herhaling maakt een ruimte showroomerig en te gretig.

Trend-proof kopen: kunst kiezen waar je over tien jaar nog van houdt

Voordat je een print koopt, haal 'm langs deze vijf vragen. Wij gebruiken dit intern en het filtert zo'n 80% van de impulsaankopen eruit.

1. Zou ik dit vijf jaar geleden ook al mooi hebben gevonden? Als ja, heeft het blijvende kracht. Zo niet, vraag waarom. Soms is het antwoord "mijn smaak is volwassen geworden." Soms is het "dit is een hype."

1. Kan ik het beschrijven zonder een trendlabel te gebruiken? "Warme abstract met oker- en crèmeachtig penseelwerk" is een beschrijving. "Die boho-terracotta vibe" is een trend. Beschrijvingen overleven vibes.

1. Past het bij de basis van mijn ruimte, niet alleen bij de huidige styling? Vloeren, muren en inbouw zijn permanent. Kussens en plaids niet. Een print moet met het permanente spul overeenkomen.

1. Zou ik het nog ophangen als ik verhuis? Goede kunst is verplaatsbaar. Als je het alleen in precies deze plek in precies dit appartement kunt zien, is het decoratie, geen kunst.

1. Is het goed afgedrukt en ingelijst? Dit vergeten mensen. Een geweldig beeld op kromgetrokken papier in een wiebelige lijst houdt het geen twee jaar vol, ongeacht de stijl. Kijk naar dik mat papier, massiefhouten lijsten, UV-werend glas om verkleuring door zonlicht te voorkomen, en prints die kant-en-klaar om op te hangen arriveren in plaats van in drie losse onderdelen die je zelf moet monteren.

Dat laatste punt is belangrijker dan het klinkt. De meest gehoorde klacht in de kunstprintcategorie is slechte inlijsting: kromgetrokken passe-partouts, prints die los van de lijst worden verzonden, blaasjes onder het glas. Een print gaat alleen lang mee als hij fysiek overeind blijft, en dat komt neer op materialen en correcte montage vóórdat hij de werkplaats verlaat.

Onze huidige favorieten uit de collectie

In plaats van tien dingen lukraak op te sommen, is dit wat we nu écht zouden kopen als we opnieuw begonnen.

Voor de woonkamer: een oversized warme abstract, bij voorkeur 70x100cm of groter, in de terracotta-oker-crèmefamilie. Ingelijst in naturel eiken. Centraal gehangen aan de hoofdmuur boven de bank of open haard. Dit is het stuk met de grootste impact én de langste houdbaarheid.

Voor de slaapkamer: een gestileerde botanische of losse natuurstudie, rustiger van palet, in zacht salie, zand of gedempt klei. Een paar werkt boven het bed als je symmetrie wilt, maar één groot stuk uit het midden is actueler. Canvas werkt hier bijzonder goed omdat het matte oppervlak het ochtendlicht absorbeert in plaats van te weerkaatsen.

Voor de keuken of eethoek: iets met meer persoonlijkheid. Een gedurfdere abstract, een zelfverzekerd lijnstuk of een getextureerd landschap. Hier kun je een klein risico nemen, omdat je er niet acht uur lang horizontaal naar staart.

Voor de hal of kleinere wanden: kleinere ingelijste prints in het 30x40cm- of 40x50cm-bereik. Dit zijn de plekken waar je met iets trendgevoeliger werk kunt experimenteren, omdat de financiële commitment lager is en ze makkelijker te wisselen zijn als je erop uitgekeken raakt.

Als je een startpunt wilt: de bredere collectie art prints voor je interieur is geordend op palet en stijl, waardoor het filteren op warme tonen makkelijker is dan eindeloos scrollen.

De kortste versie

Koop warm, koop met textuur, koop groter dan veilig voelt, en lijst in met natuurlijk hout. Sla alles over wat je de afgelopen zes maanden op een koffiebarmuur hebt gezien. Als een print nog steeds logisch voelt in simpele beschrijvende taal zonder trendwoorden, voelt hij over tien jaar waarschijnlijk ook nog logisch. Dat is het hele spel.