Art mural par style : un guide pour chaque esthétique

Vous entrez dans une pièce magnifiquement décorée et vous savez immédiatement que vous l'aimez. Mais quand on vous demande de quel style il s'agit, vous êtes bloqué. Vous savez ce que vous aimez quand vous le voyez, mais lui donner un nom ? C'est plus difficile.

Comprendre les différents styles esthétiques vous permet d'acheter en toute confiance et de créer des espaces qui vous ressemblent. Chaque style possède sa propre personnalité, sa palette de couleurs et son langage visuel. Trouver le vôtre, c'est comme trouver sa propre voix en matière de design.

Minimalist

Le style minimaliste est une question d'espace, de lumière et de choix intentionnels. Chaque pièce compte car elles sont peu nombreuses. Les œuvres sont généralement simples mais saisissantes, entourées de nombreux espaces blancs.

Imaginez des photographies en noir et blanc, des dessins au trait simples ou des œuvres abstraites subtiles aux tons neutres. Les sujets sont souvent des formes architecturales, géométriques ou naturelles réduites à leurs éléments essentiels.

Les couleurs restent discrètes. Gris doux, blancs chauds, noirs discrets. Lorsqu'il y a de la couleur, il s'agit généralement d'une ou deux nuances utilisées avec parcimonie. L'atmosphère générale est calme et épurée.

Ce style s'associe parfaitement à un mobilier aux lignes épurées, à des matériaux naturels comme le bois et la pierre, et à de nombreux espaces vides. L'art devient un point focal précisément parce qu'il y a si peu de concurrence pour attirer l'attention.

Maximaliste

Le style maximaliste célèbre l'abondance et la personnalité. Plus c'est plus, mais plus c'est soigné. L'art est audacieux, coloré et souvent superposé à d'autres pièces, objets et motifs.

Attendez-vous à des œuvres abstraites vibrantes, des illustrations détaillées, des motifs floraux ornés et des pièces qui osent affirmer leur style. Les murs de galeries sont courants, mêlant différents formats, sujets et même supports.

Les couleurs sont riches et variées. Des tons profonds et précieux, des couleurs vives et saturées, des combinaisons inattendues qui s'harmonisent parfaitement. L'essentiel est d'avoir suffisamment de couleurs dans l'espace pour que tout paraisse intentionnel plutôt que chaotique.

L'art maximaliste associe un mobilier éclectique, des textures riches comme le velours et le laiton, et des pièces qui semblent s'être assemblées au fil du temps. L'art enrichit le plaisir visuel plutôt que de chercher à l'apaiser.

Calme scandinave

Le style scandinave allie simplicité nordique et lumière naturelle, confort douillet. L'art est souvent doux et inspiré de la nature, créant cette ambiance hygge si particulière aux Scandinaves.

Paysages doux, illustrations botaniques et œuvres abstraites aux tons doux dominent. Les sujets font souvent référence à la nature, mais de manière épurée et raffinée. Imaginez des scènes forestières rendues par de douces aquarelles ou des études végétales minimalistes.

La palette reste proche de la nature. Verts sauge, bleus poudrés, gris chauds et beaucoup de crème et de blanc. Les couleurs semblent adoucies par la lumière du nord.

Cette esthétique privilégie les meubles en bois clair, les textiles naturels comme le lin et la laine, et les espaces naturellement confortables. L'art met en valeur la sérénité et l'authenticité du lieu plutôt que de requérir l'attention.

Japandi

Le Japandi allie minimalisme japonais et chaleur scandinave. L'art est simple mais émouvant, mettant souvent en scène des sujets naturels rendus avec sobriété et élégance.

Attendez-vous à des peintures à l'encre, des études botaniques simples, des œuvres abstraites qui suggèrent plutôt qu'elles ne déclarent, et des photographies capturant des moments de calme. L'esthétique valorise l'imperfection et la beauté naturelle.

Les couleurs sont terreuses et subtiles. Beiges chauds, bruns doux, verts discrets et blancs qui semblent baigner dans la lumière naturelle. Tout semble naturel et naturel.

Le Japandi s'associe à des meubles bas, des matériaux naturels et des espaces qui donnent l'impression d'être un refuge loin de l'agitation de la vie. L'art contribue à l'intentionnalité paisible qui caractérise ce style.

Bohème moderne

Le style bohème moderne s'inspire de l'esprit bohème et lui confère une structure contemporaine. L'art est éclectique mais réfléchi, mêlant influences internationales et sensibilités design actuelles.

Imaginez des œuvres abstraites contemporaines aux palettes terreuses, des dessins au trait aux formes organiques, des photographies de voyage et des pièces à l'aspect artisanal. De la personnalité, mais du raffinement.

Les couleurs sont chaudes et terreuses. Terracotta, sauge, crème, rose poudré et bruns profonds. La palette évoque la terre et le coucher de soleil plutôt que la lumière et l'électricité.

Ce style s'associe à des meubles texturés, des tapis superposés, des plantes et des objets provenant de différents lieux et époques. L'art s'inscrit dans cette atmosphère de recueillement tout en conservant une sobriété sophistiquée.

Moderne du milieu du siècle

Le style moderne du milieu du siècle célèbre l'optimisme et le design épuré des années 1950 et 1960. L'art a tendance à être géométrique, coloré et confiant d'une manière qui semble à la fois rétro et intemporelle.

Attendez-vous à des compositions abstraites aux formes audacieuses, des photographies d'architecture, des motifs de l'ère atomique et des pièces qui capturent la fascination de l'époque pour l'espace et le progrès. Tout est épuré et la composition est réfléchie.

Les couleurs sont chaudes et saturées. Orange, bleu sarcelle, jaune moutarde, rouge profond et vert forêt. Ces combinaisons semblent réfléchies et joyeuses, comme si chaque teinte avait été soigneusement choisie pour un impact maximal.

L'art du milieu du siècle se marie à merveille avec le mobilier d'époque, les riches tons de bois et les espaces qui célèbrent le design autant que la fonction. Cet art perpétue l'amour de l'époque pour la forme et la couleur.

D'inspiration vintage

Le style d'inspiration vintage s'inspire de différentes époques, créant des espaces qui semblent tout droit sortis d'une brocante ou d'une vente immobilière. Les œuvres d'art ont souvent une histoire, ou semblent en avoir une, avec des sujets et des traitements qui font référence au passé.

Pensez à des impressions botaniques qui semblent provenir de vieux manuels scolaires, de cartes et de dessins d’architecture, de photographies d’époque et de reproductions d’affiches ou de publicités classiques.

Les couleurs ont tendance à être ternes et vieillies. Tons sépia, bleus délavés, roses poudrés, et ces jaunes et verts qui évoquent le vieux papier et les tissus usés par le temps.

Cette esthétique apprécie les meubles anciens et vintage, les textures usées et les objets qui racontent des histoires. L'art renforce le sentiment que chaque chose a une histoire et a été choisie avec soin.

La couleur d'abord

Le style « couleur d'abord » met à l'honneur les teintes vives et saturées comme élément principal du design. L'œuvre d'art est choisie principalement pour son impact chromatique, créant des espaces dynamiques et joyeux.

Attendez-vous à des abstraits vibrants, des photographies colorées, des imprimés graphiques aux palettes puissantes et des œuvres où la couleur prime sur le sujet. Tout est question de créer une émotion visuelle par la teinte.

Les couleurs sont audacieuses et affirmées. Bleus électriques, roses vifs, jaunes soleil, verts émeraude. Ces combinaisons peuvent paraître risquées, mais elles sont intentionnelles et festives.

Ce style s'associe à un mobilier qui résiste à la concurrence des couleurs, à de nombreux espaces blancs pour laisser s'exprimer les couleurs et à un éclairage qui met en valeur les tons saturés. L'art donne de l'énergie à toute la pièce.

Guidé par la nature

Le style axé sur la nature fait entrer l'extérieur à travers des œuvres d'art qui célèbrent des sujets naturels et des palettes de couleurs proches de la terre. L'accent est mis sur la création d'espaces ancrés dans la nature et organiques.

Pensez aux paysages, aux études botaniques, à la photographie animalière et aux œuvres abstraites inspirées de formes naturelles. Les sujets sont directement liés au monde naturel, souvent de manière reconnaissable.

Les couleurs reflètent ce que l'on trouve à l'extérieur. Vert forêt, bleu ciel, brun terre, orange coucher de soleil, et les blancs et gris des pierres et des nuages. Tout semble naturel.

L'art inspiré de la nature utilise des matériaux, des plantes et du mobilier naturels, sans pour autant compromettre l'aspect organique. Il renforce le lien entre les espaces intérieurs et extérieurs.

Collectionneur éclectique

Le style éclectique du collectionneur privilégie la variété et la signification personnelle plutôt que l'esthétique. L'art raconte des histoires et reflète des intérêts authentiques plutôt que de suivre des règles de design.

Attendez-vous à tout ce qui vous parle. Des trouvailles vintage mêlées à des pièces contemporaines, des supports et des sujets variés, unis par le goût personnel plutôt que par la cohérence visuelle.

Les couleurs varient considérablement, mais s'harmonisent grâce à leur personnalité et à un placement soigné. L'effet global semble avoir été créé par un artisan au goût prononcé.

Ce style privilégie le mélange des époques de mobilier, la superposition d'objets et d'œuvres d'art, et crée des espaces qui semblent avoir évolué au fil du temps. Il est ici pertinent d'harmoniser les œuvres d'art avec les meubles et de savoir quand ne pas les assortir, car un décalage intentionnel crée du caractère.

Avantage industriel

Le style industriel intègre des matériaux bruts et une touche urbaine dans des espaces raffinés. L'art est souvent audacieux et graphique, mettant souvent en scène des sujets architecturaux, des paysages urbains ou des œuvres abstraites aux éléments géométriques marqués.

Pensez à des photographies en noir et blanc de ponts et de bâtiments, à des impressions graphiques avec des textures métalliques, à des pièces abstraites qui semblent structurelles et à des publicités ou des plans industriels vintage.

Les couleurs sont sombres et urbaines. Gris anthracite, orange rouille, bleu acier et noirs profonds. Lorsque des tons plus chauds apparaissent, ce sont généralement les couleurs du métal vieilli et du cuir usé.

L'art industriel s'associe à la brique apparente, au mobilier en métal, aux surfaces en béton et aux espaces qui mettent en valeur les éléments structurels plutôt que de les dissimuler. L'art renforce l'atmosphère urbaine et loft.

Glamour Art Déco

L'Art déco incarne la sophistication des années 1920 avec ses motifs géométriques et ses matériaux luxueux. Cet art célèbre la symétrie, les formes audacieuses et un glamour indémodable.

Attendez-vous à des abstraits géométriques avec des accents métalliques, des figures et des visages stylisés, des détails architecturaux de l'époque et des pièces qui capturent l'amour du luxe et du progrès de l'époque.

Les couleurs sont riches et spectaculaires. Or, noir, émeraude profond, rouge rubis et bleu saphir. Ces combinaisons dégagent une impression de luxe et de glamour délibéré, à l'image d'un hôtel haut de gamme de l'âge d'or.

Ce style privilégie les meubles laqués, les surfaces en miroir, les textures en velours et un éclairage saisissant. L'art perpétue le thème du luxe sophistiqué et de la beauté géométrique.

Charme Cottagecore

Le Cottagecore célèbre la vie rurale et les plaisirs simples à travers un art artisanal et lié à l'artisanat traditionnel. L'esthétique est nostalgique et profondément romantique.

Pensez à des illustrations botaniques qui semblent dessinées à la main, à des scènes de la vie à la campagne, à des fleurs de style vintage et à des pièces qui capturent la beauté des arts domestiques comme la pâtisserie, le jardinage et l'artisanat.

Les couleurs sont douces et naturelles. Vert sauge, vieux rose, crème, lavande, et les tons doux des fleurs séchées et des textiles vintage. Tout semble doux et usé par le temps.

L'art cottagecore s'inspire de meubles anciens, de tissus fleuris, d'objets en céramique et d'espaces qui semblent émerger de la vie moderne. L'art renforce l'atmosphère onirique et pastorale.

Memphis Pop

Le style Memphis transpose l'audace ludique du design des années 1980 dans les espaces contemporains. L'art est coloré, géométrique et n'hésite pas à être ludique et légèrement irrévérencieux.

Attendez-vous à des formes géométriques audacieuses, des combinaisons de couleurs néon, des compositions abstraites qui ressemblent à des puzzles et des pièces qui célèbrent le motif et la forme plutôt que la représentation réaliste.

Les couleurs sont électriques et affirmées. Rose vif, vert citron, jaune vif, bleu électrique et violet. Ces associations sont délibérément audacieuses et énergisantes, comme une célébration de la couleur pure.

Ce style s'associe à des meubles de caractère, à des espaces qui n'ont pas peur du bruit visuel et à des objets qui privilégient le plaisir à la sophistication. L'art alimente cette énergie ludique.

Académie sombre

L'univers académique sombre s'inspire de l'éducation classique et de la littérature gothique. Son art est généralement mélancolique et intellectuel, avec des sujets évoquant l'érudition et la contemplation.

Pensez aux détails architecturaux classiques, aux scènes de bibliothèque, aux cartes et diagrammes d’époque, aux portraits aux qualités mystérieuses et aux pièces qui semblent appartenir à une ancienne université.

Les couleurs sont profondes et savantes. Bruns profonds, verts forêt, bordeaux, anthracite et gris chauds de vieilles pierres. La palette évoque des livres reliés en cuir et des salles d'étude éclairées à la bougie.

L'art académique sombre privilégie les meubles en bois, les textures de cuir, les livres en guise de décoration et les espaces aux allures de bibliothèques privées. L'art contribue à l'atmosphère studieuse et contemplative.

Tropical Moderne

Le style tropical moderne apporte une ambiance de vacances dans des espaces sophistiqués à travers un art qui célèbre des paysages luxuriants et une beauté exotique sans paraître kitsch ou trop décontracté.

Attendez-vous à des interprétations contemporaines de feuilles de palmier et de fleurs tropicales, des pièces abstraites aux couleurs de l'océan, des photographies d'architecture tropicale et des interprétations modernes de l'imagerie paradisiaque.

Les couleurs, inspirées des vacances, sont raffinées. Bleu sarcelle profond, rose corail, beige sable et verts de plantes tropicales. La palette évoque la rencontre entre un hôtel de luxe et un design contemporain.

Ce style s'appuie sur des matériaux naturels, une végétation abondante, un mobilier aux lignes épurées et des espaces qui évoquent des résidences secondaires. L'art renforce l'atmosphère luxueuse et décontractée.

Romance gothique

Le romantisme gothique allie élégance sombre et sensibilité romantique. L'art est dramatique et émouvant, mettant souvent en scène des sujets à la fois beaux et légèrement mélancoliques.

Pensez à des fleurs de mauvaise humeur, à des éléments architecturaux d’anciennes églises et de châteaux, à des portraits romantiques et à des pièces abstraites qui semblent mystérieuses et chargées d’émotion.

Les couleurs sont intenses et riches. Violets profonds, bleu nuit, bordeaux, noir et touches d'or. La palette évoque la lumière des bougies, le velours et la pierre ancienne.

Le romantisme gothique s'associe à des meubles anciens, des tissus somptueux, des touches métalliques et des espaces qui semblent avoir une histoire à raconter. L'art contribue à l'atmosphère dramatique et romantique.

Esprit du Sud-Ouest

Le style du Sud-Ouest s'inspire des paysages désertiques et des traditions amérindiennes. Cet art célèbre la beauté des paysages arides et l'artisanat des cultures autochtones.

Attendez-vous à des paysages désertiques, des motifs géométriques inspirés des textiles traditionnels, de la poterie et de la photographie artisanale, ainsi que des pièces abstraites aux tons terreux qui suggèrent de vastes espaces ouverts.

Les couleurs s'inspirent des couchers de soleil dans le désert. Terre cuite, vert sauge, bleu poudré, jaunes chauds, bruns et oranges des parois des canyons. Tout semble lié au paysage.

Ce style privilégie les matériaux naturels, les objets artisanaux, les meubles au caractère rustique et les espaces rappelant le Sud-Ouest américain. L'art renforce l'identité régionale.

Chic parisien

Le chic parisien apporte l'élégance française au quotidien grâce à des œuvres d'art naturellement sophistiquées. L'esthétique est soignée, sans jamais être excessive.

Pensez à des photographies en noir et blanc des rues parisiennes, à des dessins de personnages élégants, à des publicités françaises vintage et à des pièces qui capturent la sophistication décontractée du style français.

Les couleurs sont classiques et raffinées. Noir, blanc, gris doux et touches de rouge ou d'or. La palette est sobre mais jamais ennuyeuse, à l'image d'une garde-robe française parfaitement choisie.

Le chic parisien s'exprime par un mobilier classique, des matériaux nobles, des espaces soignés plutôt que décorés, et des objets qui suggèrent le bon goût plutôt que de l'annoncer. L'art perpétue le thème de l'élégance naturelle.

Rustique Moderne

Le style rustique moderne allie charme campagnard et sensibilité contemporaine. L'art fait le lien entre l'ancien et le nouveau, mettant en scène des sujets traditionnels rendus avec une clarté et un style modernes.

Attendez-vous à des paysages mis à jour, des interprétations contemporaines de la vie à la ferme, des pièces abstraites aux couleurs naturelles et des photographies qui capturent la beauté rurale sans sentimentalité.

Les couleurs sont naturelles mais raffinées. Gris chauds, bruns doux, verts discrets et crème. La palette semble inspirée de la nature, mais a été adaptée aux espaces contemporains.

Ce style privilégie le mélange de meubles anciens et modernes, de textures naturelles et d'espaces à la fois actuels et intemporels. L'art crée un lien entre différentes époques et approches du design.

Chaleur méditerranéenne

Le style méditerranéen apporte l'élégance décontractée du littoral européen à votre intérieur. L'art célèbre la beauté de la vie balnéaire et des cultures ancestrales du bassin méditerranéen.

Pensez aux paysages côtiers, aux détails architecturaux des vieilles villes européennes, aux branches d’olivier et autres plantes régionales, ainsi qu’aux pièces qui capturent la chaleur de la lumière du sud de l’Europe.

Les couleurs sont ensoleillées et chaleureuses. Vert olive, bleu océan, jaune soleil, terre cuite et blancs de l'architecture méditerranéenne. La palette évoque une heure dorée perpétuelle.

L'art méditerranéen s'associe à des matériaux naturels, à des meubles au caractère patiné, à des espaces qui semblent connectés à la vie en plein air et à des objets qui suggèrent un rythme de vie plus lent.

Confort Hygge

Le style Hygge privilégie avant tout le confort et la convivialité. L'art contribue à créer un sentiment de chaleur et de bien-être, avec des sujets qui donnent envie de se blottir avec un bon livre.

Attendez-vous à des scènes d'intérieur chaleureuses, des paysages doux, des résumés doux qui ressemblent à des câlins et des pièces qui privilégient le confort émotionnel au drame visuel.

Les couleurs sont chaudes et enveloppantes. Bruns doux, crème, roses poudrés, ors feutrés et gris d'ombres douces. Tout semble réchauffé par la lumière des bougies.

L'art hygge privilégie les meubles moelleux, l'éclairage chaleureux, les textiles abondants et les espaces conçus pour la détente plutôt que pour le divertissement. L'art renforce l'atmosphère cocon.

Contemporain urbain

L'art contemporain urbain reflète la vie urbaine et la culture moderne. Actuel et affirmé, l'art aborde souvent des sujets qui évoquent l'expérience contemporaine et l'énergie urbaine.

Pensez aux influences du street art, à la photographie contemporaine, aux conceptions graphiques avec une typographie moderne et aux pièces qui semblent appartenir à un loft du centre-ville ou à un appartement moderne.

Les couleurs sont audacieuses et actuelles. Monochromes pour la sophistication, vives et variées pour l'énergie, elles reflètent les tendances actuelles et l'effervescence urbaine.

Ce style s'adapte aux meubles modernes, à l'intégration de la technologie, aux espaces qui privilégient la fonction et le style de manière égale, et aux objets qui semblent clairement du moment.

Sports vintage

Les sports vintage intègrent l'histoire et la compétition sportives à la décoration intérieure. L'art célèbre le patrimoine sportif et la beauté esthétique des équipements et des environnements sportifs.

Attendez-vous à des photographies sportives vintage, des logos et équipements d'équipe illustrés, des clichés architecturaux de stades classiques et des pièces qui capturent l'attrait intemporel de la compétition sportive.

Les couleurs sont classiques et masculines : bleus profonds, verts forêt, bordeaux, crème, ainsi que les couleurs associées aux marques de sport traditionnelles et aux uniformes d'équipe classiques.

L'art sportif vintage s'associe à des meubles en cuir, des matériaux traditionnels, des espaces à la touche masculine et des objets qui célèbrent l'artisanat et la tradition.

Merveille cosmique

Le style cosmique transpose le mystère et la beauté de l'espace dans des intérieurs terrestres. L'art célèbre les phénomènes astronomiques et notre fascination pour ce qui se trouve au-delà de notre planète.

Pensez aux cartes des étoiles et des constellations, aux pièces abstraites qui suggèrent des galaxies et des nébuleuses, aux photographies du ciel nocturne et aux illustrations qui capturent la merveille de l’exploration spatiale.

Les couleurs sont célestes et mystérieuses. Des bleus profonds, des violets, des noirs parsemés d'or et d'argent, et les couleurs éthérées des galaxies lointaines. La palette paraît infinie et contemplative.

L'art cosmique fonctionne avec des meubles modernes, des accents métalliques, des espaces qui semblent futuristes ou contemplatifs et des objets qui suggèrent la curiosité scientifique et l'émerveillement.

Preppy traditionnel

Le style preppy transpose la tradition de la côte Est américaine dans les intérieurs contemporains. L'art reflète la culture américaine classique des loisirs et l'esthétique des institutions historiques et des traditions familiales.

Attendez-vous à des thèmes nautiques, des sujets équestres, des scènes sportives vintage, des illustrations botaniques de plantes de jardin traditionnelles et des pièces qui suggèrent l'héritage et la continuité.

Les couleurs sont classiques et conservatrices. Bleu marine, vert forêt, bordeaux, crème et or. La palette évoque les clubs nautiques, les écoles privées et les propriétés familiales.

L'art preppy s'associe à des meubles traditionnels, à des matériaux de qualité qui vieillissent bien, à des espaces qui semblent établis plutôt que tendance et à des objets qui suggèrent un héritage familial et des liens institutionnels.

Ferme moderne

Une ferme moderne revisite l'esthétique rurale américaine pour un style de vie contemporain. L'œuvre allie charme campagnard et sensibilité design actuelle, évitant le minimalisme austère et les décorations mièvres.

Pensez à des scènes de grange mises à jour, à des versions contemporaines d'animaux de ferme, à des pièces abstraites aux couleurs naturelles et à des photographies qui capturent la beauté rurale avec une sophistication moderne.

Les couleurs sont naturelles et actuelles. Des blancs doux, des gris chauds, des verts discrets et des touches de noir pour le contraste. La palette est fraîche et actuelle, tout en restant fidèle aux racines country.

L'art de la ferme moderne fonctionne avec des meubles traditionnels remis au goût du jour, des matériaux mixtes, des espaces à la fois confortables et actuels et des objets qui équilibrent l'héritage avec la vie contemporaine.

Luxe maximaliste

Le maximalisme du luxe célèbre l'abondance avec une sensibilité haut de gamme. Ses œuvres, audacieuses et luxueuses, présentent souvent des sujets évoquant la richesse, la culture et un goût raffiné.

Attendez-vous à des pièces à grande échelle aux couleurs riches, à des photographies d’art, à des œuvres abstraites avec des éléments métalliques et à des sujets dignes d’un musée et culturellement significatifs.

Les couleurs sont riches et luxueuses. Des tons profonds et précieux, des tons métalliques, des neutres sophistiqués et des combinaisons qui semblent luxueuses et choisies délibérément plutôt qu'accidentelles.

Ce style aime les meubles haut de gamme, les matériaux de qualité, les espaces qui ressemblent à des galeries privées et les objets qui suggèrent la sophistication culturelle et la réussite financière.

Simplicité zen

Le style zen transpose la méditation et la pleine conscience sous forme visuelle. Cet art favorise la contemplation et la paix intérieure, avec des sujets et des compositions qui invitent à la réflexion.

Pensez à des sujets naturels simples, à des pièces abstraites avec un mouvement doux, à de la calligraphie et à de l'art textuel avec des mots significatifs, et à des photographies qui capturent des moments d'immobilité.

Les couleurs sont apaisantes et neutres. Gris doux, blancs chauds, tons terreux discrets et nuances subtiles de pierres et d'eau. Tout semble baigné d'une douce lumière.

L'art zen s'associe à un mobilier minimaliste, à des matériaux naturels, à des espaces conçus pour la contemplation et à des objets choisis pour leur capacité à favoriser le calme et le centrage.

Trouver votre style

La plupart des gens n'ont pas un style unique. Vous aimez peut-être le calme du design scandinave, mais souhaitez plus de couleurs. Ou vous appréciez les principes minimalistes, mais recherchez plus de personnalité que le minimalisme pur ne le permet.

Choisir l’art qui convient à votre maison signifie souvent identifier les éléments de différents styles qui vous parlent et les combiner de manière réfléchie.

L'objectif n'est pas de reproduire une page de magazine, mais de créer un espace qui vous ressemble. Utilisez ces descriptions de style comme points de départ, et non comme des règles strictes.

Construisez votre collection

Commencez par des pièces qui vous procurent une sensation de bien-être. La cohérence stylistique peut se développer avec le temps, à mesure que vous découvrez ce qui convient vraiment à votre espace et à votre vie.

Soyez attentif à ce qui attire votre regard chez les autres, au restaurant ou à l'hôtel. Observez les tendances qui vous attirent. Votre style personnel se révèle souvent progressivement.

N'oubliez pas que votre style peut évoluer. Les œuvres que vous choisissez aujourd'hui ne sont pas forcément éternelles. Laissez votre collection s'agrandir et évoluer au gré de vos goûts et des changements de votre vie.

Vos murs doivent raconter votre histoire, et non suivre les règles de quelqu'un d'autre. Inspirez-vous de ces styles, mais faites confiance à votre propre intuition pour savoir ce qui vous rend heureux chez vous.

Vous avez trouvé votre style ? Parcourez nos collections et découvrez des imprimés qui reflètent votre style. Donnez vie à vos murs avec des œuvres qui vous ressemblent.